延边舞台灯光效果

在现代的表演中，灯光的强度、颜色、灯光区域的分布以及灯光的运动都具有很大的可塑性和可控性。舞台灯光的艺术效果是随着表演的进行和舞台气氛的变化而表现出来的，舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合，舞台灯光的历史发展与戏剧的演变和科技的进步息息相关。目前很多舞台灯光设计主要是根据剧本、导演的要求和舞台美术的总体思路，绘制灯光设计图，详细安排技术体现工作。灯光设计应该能够使用多种形式方法来适应不同风格的表演，有的表演要求写实，有的要求创造抽象、写意或隐喻的意境。关于使用舞台灯光设备时应注意的几个事项的介绍。延边舞台灯光效果

舞台灯光设备的色彩是电子光学科学研究中也会提及的，舞台灯光设备的色调能够分成非彩色和彩色两类。非彩色指由白色、浅灰、深灰色到深灰、直至灰黑色，称为白黑系列产品。纯白色是理想化的彻底光的反射的物块，其反射率为1；纯黑色是理想化的无反射面的物块，其反射率为0。因此，非彩色的白黑系列产品意味着了物块光线反射率的转变。人们了解，光反射率与色度正比，房间内白色的墙面和顶篷就能够获得较高的色度。彩色就是指白黑系列产品之外的各种各样色调。彩色有三个特点：色彩、色度和对比度，称之为色彩三要素。新余舞台灯光布局舞台灯光设计的重要性以及舞台布光造型的简单知识。

电视节目录制和舞台演出是一个综合性的艺术体现，需要各个创作部门及灯光内部协调性配合。舞台演出灯光设计需要和导演、舞台设计、服装设计、演员调度、视频设计、音效设计等部门相互协调配合；而电视灯光除了满足上述配合之外，还需要和摄像、导播等部门配合，才能给观众带来完整精彩的视听享受。舞台演出与电视节目的传播途径完全不一样，受众观看介质也不同。舞台演出是直接服务于观众的眼睛，重点在观众的现场视觉和现场感，不考虑后期制作如音频、视频等方面的因素，只需要突出现场的整体氛围。而电视播出摄像机代替了人的眼睛，需要以摄像机为载体，加之后期视听语言的剪辑处理，通过电视机媒介展现给观众。

天幕光又称背景光，分为天排光和地排光两种。投射方式有证正投、反投和正反投相结合。天排光，由上向下照明天幕，一般是在吊杆上装几组大功率泛光灯。有的固定配置几种适用于天空的色彩（如深蓝、翠蓝、绿、浅蓝、紫红等），有的根据戏的需要选色。在大中型剧场有的天幕顶光采用吊桥形式，桥内装有大量泛光灯具，同时在吊桥内还配有投景幻灯和特殊效果灯。灯具采用条形组合灯具或单灯组合使用，可装成一排、二排，排内还可分上下层，其照明要求平很均匀，是专门俯射作天空布景照明用。舞台灯光更侧重艺术性、相对细腻。

舞台灯光设计的目的，基本上场景的基调和氛围都和较重要的灯光有关，在某些情况下，的目标是看清一个或多个物体，但现实可能会变得非常复杂。灯光有助于表达情感，或者将观众的视线引导到一个有特色的位置，或者使观众形成一种特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，表现出层次感，所以灯光设计应该表达什么基调，设计的灯光是否能更好的提升深度层次。舞台灯光同所有的舞台美术各要素一样，均以塑造人物形象为目的。例如粉红色灯光打在人物面部，就显得精神焕发，气概非凡;而灰黄色灯光打在人物面部，则显得病态虚弱、颓废不振;蓝灰色灯光打在人物面部，又显得阴险狡诈、狠毒狡猾。常见的灯光为塑造人物服务的例证，就是常用的人物面部的“大追光”，戏剧术语谓之“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”，使人物面部如同电影的“大特写”和雕塑一般，起到强化突出的艺术作用。舞台灯光的类型，你知道的有多少？南通舞台灯光介绍

舞台灯光设备的作用是什么？延边舞台灯光效果

光色凸显情感特色，光色之所以能够成为舞台灯光诸多要素的重要之一，也是非常有道理的。而且色彩也能够给观众带来审美的体验，让观众能够从中产生出共鸣。因此在舞台的演出的应用当中经常通过光色的象征和含义来烘托剧情，渲染气氛，让观众产生联想，起到非常好效果。舞台灯光的光源对于表演来说产生其重要意义，还可能有效的带动表演者情绪，使得舞台上的气氛更加的浓厚，并且根据现场情况的需要，随时对整体舞台灯光产生的效果，做出有效的把握。延边舞台灯光效果

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