光色凸显情感特色,光色之所以能够成为舞台灯光诸多要素的重要之一,也是非常有道理的。而且色彩也能够给观众带来审美的体验,让观众能够从中产生出共鸣。因此在舞台的演出的应用当中经常通过光色的象征和含义来烘托剧情,渲染气氛,让观众产生联想,起到非常好效果。舞台灯光的光源对于表演来说产生其重要意义,还可能有效的带动表演者情绪,使得舞台上的气氛更加的浓厚,并且根据现场情况的需要,随时对整体舞台灯光产生的效果,做出有效的把握。不要以为舞台灯光的的品质单一。柳州舞台灯光特性
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为:①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。温州舞台灯光有哪些灯光音响知识,舞台中的“功臣”。
良好的节能性和技术的发展,LED光源正逐渐取代除大功率追光灯(LED功率比较小,无法满足远距离的光强)以外的其他光源。舞台灯光起初只是用于舞台照明,调节光的明暗度和照射距离,现在发展到明暗变化、动感图案、3D立体等效果。灯具的功能和控制技术在不断创新进步,传统模拟控制已被数字化、智能化、网络化的控制所替代。为了达到安全、高效、节能、降低成本和丰富多彩的效果,舞台灯具不断创新和优化,采用新的光源、灯体结构和光路设计等。
顶光是从上向下投射垂直的光线,不适于拍摄人物。这种光位,如使用散光灯具加柔光纸或纱,成为柔光,给景物以普遍照明,可起到底子光的使用,它能给景片、道具、地面以均匀的照度,并能适当的减弱或消除由于其它光位的光所造成的杂乱影子。通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光吊杆,电源从舞台天棚下垂,吊杆中部设有容纳电缆的线筐,灯具吊挂在吊杆的下边。大幕后顶部的聚光灯具,一般装在可升降的灯光渡桥及灯光吊杆上,主要投射于舞台中部、后部表演区。沿台口檐幕向台后顺序安装在吊杆上的灯为一顶光、二顶光、三顶光等。如今的舞台灯光完全采用了数字化控制系统。
舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可以满足一般的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。舞台灯光的作用包括哪些能够起到什么效果?晋城舞台灯光设备
舞台灯光设备使用过程中常见的注意事项以及操作技巧。柳州舞台灯光特性
在现代的表演中,灯光的强度、颜色、灯光区域的分布以及灯光的运动都具有很大的可塑性和可控性。舞台灯光的艺术效果是随着表演的进行和舞台气氛的变化而表现出来的,舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合,舞台灯光的历史发展与戏剧的演变和科技的进步息息相关。目前很多舞台灯光设计主要是根据剧本、导演的要求和舞台美术的总体思路,绘制灯光设计图,详细安排技术体现工作。灯光设计应该能够使用多种形式方法来适应不同风格的表演,有的表演要求写实,有的要求创造抽象、写意或隐喻的意境。柳州舞台灯光特性
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