也包括建2006年清华大学美术学院美术高考素描试卷(9张)筑学的某些领域。素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种**的艺术而存在。素描素描分类编辑素描按传统体系分1、中国写意传统的素描。例如盛唐吴道子所创，宋朝李公麟将白描推向纯美的境界。2、西方写实传统的素描。素描按表现手法1、结构素描。结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗。突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。2、明暗素描。明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。素描素描特点编辑素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条。新动力画室始终坚持“专注梦想、专助梦想、专助梦想”的办学理念。淄博五中素描工作室
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性素描组合景物两大类，其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。潘南小学附近高考素描教育培训新动力画室有择校与高考志愿填报指导，帮你实现名校梦想。
一切就可迎刃而解。因为五个灭点中有三个——心点、距点、余点——都是平行于地面的变线所集中的点，故而它们都在地平线上。不与地面平行的倾斜变线所集中的天点和地点，也与地平线紧密相关。除它俩分别在地平线以上或以下外，它们的“底迹”仍属水平变线，仍然消失在地平线上。所以，找灭点或地点的确切位置，只需先找到它的底迹的灭点（如找屋顶斜面消失的灭点或地点，先找到构筑屋顶的山墙的灭点），不外乎是心点、距点或余点，灭点或地点准在它们之一的垂直线上。素描明暗关系明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明素描静物暗层次可概括为三个大面,五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构。
灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上，到这里，我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了，但是，在绘画之中，不参与对比的明度关系是基本无意义的，尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置，但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲，这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分，请做好准备。1.灰面与高光的关系首先，我们理清楚一下灰面④与高光的关系：共性：灰面与高光都属于物体的直接受光部位，主要亮度来源于光源的直接照射。差异：引出物体受光与观察受光问题，并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么，这里的个问题就是，上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题，你凭什么说高光就是**亮？第二个问题就是，灰面的G0既然不等于G1，那么这个角度差就会有很多的变化，这些受光变化差异如何反映在画面上？一个个来解决。个问题很简单也很直观，镜面反射的路径是光线的**短路径，自然就是损耗**小，光线**集中的一条路线，如果眼睛看的方向与这个路线重合，那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里，被我们所看到，这就是高光了（当然，世界上不存在所谓白体和真空。新动力画室有系统完善的教学体系，实现快速提分。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。新动力画室联考强化班、精品协议班、校考突击班，满足不同考学需求。淄博五中素描工作室
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缺乏整体美感是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的;然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手"好活"，而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。淄博五中素描工作室
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