1、三度空间 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 3、量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 4、空间感 在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用知识，可以很好的表现空间感。 5、体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。新元学校附近中考速写
在速写作品中，有的线会起到陪衬画面并使画面更生动的作用。例如：有节奏的线与大面积的空白会使画面主次分明。而线比较密集的部位，通常也是人体关节转折**为明显的地方。1、头发要有疏密关系，这样才不会显得杂乱无章，要仔细分析并进行概括和归纳。2、适当的装饰可丰富画面，也增添了画面的趣味性。3、在转折处必然会产生很多的褶皱，这时需要我们有所取舍，抓住主要的线条进行表现。4、注意表现出小腿与大腿的转折和关系，可以更好得表现出画面的空间感。5、对于鞋子的表现，不要全部涂有色调，反而破坏了鞋子的质感。五、速写线条节奏人物速写中，节奏感的体现与用线是息息相关的。如重点刻画头部、手部和鞋这三处，画面就会形成“重-轻-重”的节奏感，在这种节奏感中加入对人体关节、结构转折等处的用线，画面会形成更为复杂的“重-轻-重-轻-重”的节奏感，把握好速写的节奏会给画面增加效果，也是提高速写分数的重要手段，要多加注意。1、偏向于线面速写的调子要有层次感，画头发是时注意成组表现，进行归纳和概括。2、手部结构要准确，线的轻重可以表现手部的关节，小的调子可以看作阴影。3、胳膊在深黑色的袖口衬托下显得更白暂，仔细观察胳膊结构，并准确表现。新元学校附近中考速写新动力画室提高学生的综合能力。
所以画静止的物体更有利于初学者从容的观察和分析。我们可以反复的比较所描绘的对象。在作画的时候用线要肯定和流畅。初学者在作画的时候，应该将所画的速写与所描绘的物体进行反复的比较，在对比中纠正那些不准确的地方，以此来提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人认为画速写就是快速的完成一张画，其实并非这样。初学者在画速写的时候。可以将每幅画的时间控制在45分钟左右，经过大量练习之后，在技法熟练的情况下，可以过度到半小时一张。并且在练习速写的过程中还要将速写和慢写穿插起来练习，这样就能在练习中既能夯实自己的基本功，又能提高自己的绘画速度。四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。初学者在画速写的时候，在前期一定要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并且可以掌握速写的一些技巧。在练习中描绘有规律的对象，我们可以先画一些基本的比较明确的东西，比方说花朵和一些瓶瓶罐罐，或者常见的人物动态。在掌握了一些速写的基本技法之后，然后可以再去画一些无规律的对象，比方说杂乱无章的草丛和树林，不同动作的人物或动物。总之想要画好速写就需要进行大量的练习，在不断的练习中找到速写的一些规律和技巧。
美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开**素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座位号、姓名、考生号等，由考生考试时填写（约4cm×15cm）;左侧中间部分为考试要求（约4cm×11cm）；左侧底端设有按手印处（约4cm×2cm）;上侧的空白区域，供评卷使用（约40cm×4cm）；左侧、上侧以外部分为考生答题区域（约46cm×33cm）。（二）其他用具。考试用笔、画板、画架及相关用具由考生自备。（三）考试要求。卷面上不得喷洒任何定画液体，不得污染、损坏不干胶考生信息条上的条形码和其他信息，不得携带任何参考资料和有记忆功能的电子产品进入考场。 让我们一起，在新动力画室的**下去创造属于我们的神奇！
淄博张店美术培训告诉大家画画不仅能增强人们的思想、思维，而且还能促使人们又更好的想象力。但对于绘画来说，要想更好的掌握好还需要注意以下几点要求： 1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。 2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。 3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。 4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。 5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。 6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。 7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。 8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发整体的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画,不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像里的胶片一样，是逐步显像的。 淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是较好的。若想让孩子学到更好的画画文凭可以让孩子报名淄博市新动力文化艺术中心。新动力画室培养孩子艺术创作能力，提升审美能力。潘南小学附近考级速写培训机构
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许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将**动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。如七十年代的阳泉工人的“速写日记”形势，现在看起来，仍然可以发现许多闪光的东西。以记录生活为目的速写的关键是要能做到持之以恒。
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