大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。新动力画室开展青少年艺术启蒙辅导。山东高考美术工作室
设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。山东哪里美术教的好新动力画室始终坚持“专注梦想、专助梦想、专助梦想”的办学理念。
联考方向范画及完整步骤▲步：按照考题要求，构思整个画面的构图以及物品的摆放位置，然后用单色构图并简单铺开一层画面的整体大关系。▲第二步：确定画面的整个色彩关系以及大色调，并把衬布的颜色用大笔刷整体铺出来，注意立面和平面要区别开来，并用稍重的颜色将物体在衬布上的阴影以及转折部分画出来。▲第三步：把静物的固有色提炼出来并画上，要注意同样物在色相和空间上的区分。▲第四步：深入刻画，按照静物的形体结构和色彩以及环境关系来进行塑造。▲第五步：继续深入，在控制画面的节奏上反复对比调整画面，将物品的质感等小细节提炼出来点高光等。◆◆◆◆◆校考方向范画及完整步骤▲步：校考一般是写生或者给照片，所以考生在拿到考题的时候，首先要仔细观察静物，做到心中有数再构图，注意画面的空间感，构思好以后用单色先构图并简单铺开一层画面的整体大关系。▲第二步：也是确定画面的整个色彩大关系以及大色调并铺出来，注意立面和平面的区分以及阴影部分画出来。▲第三步：把静物的固有色提炼出来并画上，同时要注意同样物在同类**相和空间上的区分。▲第四步：深入刻画，按照静物的形体结构和色彩以及环境关系来进行单个塑造。▲第五步：深入调整。
突出重点人物，后面被阻挡的人物面积占的比例小，在构图完成后，在主体人物画完之后，可以作为参照画后方的人物，要注意他们的关系。为避免画面单调，场景速写中的环境和道具的运用也有重要意义。环境和道具能直接说明人物的身份、关系、时间、地点，还可以填补画面空白，调节画面结构，环境和道具在形式上要服从和深化主题，分量不宜过重。速写默写考题在默写速写的过程中是不面对模特，主要依靠大家生活中观察、记忆模特的形象特征、结构、动态等进行默记的速写。无论是观察默写和记忆默写两种。都要基本符合对象特征、造型生动、比例和结构正确、动态合适、重心稳定，有一定的艺术处理、表现力强。与联考相比，校考的默写考题就要复杂很多哦，基本上都是人物带场景或者道具，还有很多院校会有动态要求，不仅*只是（站姿或者坐姿等其他的姿势），还有一些很生动的动态要到位，丰富的表情，通过肢体、表情传递出画面情节，不单一在道具和场景上了。例如：往年的两个默写考题例子（1、建筑工地上两个工作状态的人默写，可适当加场景，横构图。2、默画两个体育项目的动态，加必要的道具）。像个题型，有很多小伙伴对这种情节不是很了解，拿到这类不熟情节的考题。新动力画室注重学生的素质教育。
很多想要考广美的同学都会有两个疑问1.考广美是不是画灰一点好？2.考广美都要用刮刀画吗？这么多人用刮刀作画会不会雷同或有其他问题？问题1：灰色调子，是指色彩纯度较低，色彩较为朴素稳重，画面色调高度协调的一种画面。考生往往有两种错误的理解，把画面画暗对比画弱，出现一些粉气没有重颜色等现象，还有就是理解成黑白灰那个灰颜**彩颜料调和较均匀缺乏色彩倾向。灰调子可亮可暗没有说一定画暗或画亮吃香，只要你的层次明确色彩稳重成熟都是一张好作品。问题2：首先工具是辅助完成作画的形式，不是投机取巧的途径。假如在接触色彩开始的时候我们所有学生就开始学用刮刀作画没有见过画笔，那么见到画笔的人我们就会认为画笔的人在走捷径，不管是用笔，用刀还是刀笔结合甚至用其他工具这些都不是问题，问题是你画的那张作品否是一张好作品。广美考试要求：较好的色彩感觉（换句话说颜色要好看调子要和谐）成熟厚重的高级灰颜色与自然和谐色调是体现一个学生驾驭整体色彩的能力，也就是对一幅色彩作品的整体感觉，把控颜色和掌握色调是一个考生的基本素质。色调是画面色彩总体的倾向，而并不是红调子全都是由红颜色组成。所谓色调，红调子里除了有红色以外。新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。山东高考美术工作室
新动力画室静心努力、孜孜以求，让万千学子从新动力起飞。山东高考美术工作室
现在不少家长希望自己的孩子有所成就，在朋友、亲戚面前展示也算有脸面。但现在淄博张店美术培训机构越来越多。那么，作为专业的画家如何花线条大家都清楚吗？若不清楚就看看以下是怎么介绍的吧。 (1)线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。山东高考美术工作室
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